Lâmina para o livro O Caminho da Intimidade

Sobre as lâminas

 Trabalhar nas imagens de Khajuraho para o Caminho da Intimidade foi como voltar a um lugar conhecido. Quando voltamos a um lugar que já visitamos antes, atentamos aos detalhes que não havíamos percebido. Assim, algumas sensações perdem um pouco do brilho e da empolgação inicial, o que é natural, enquanto que outras ressurgem demonstrando seu real valor.

Já conhecia algumas imagens, mas pesquisar mais fundo me fez conhecer outras ainda mais fascinantes. Em dado momento, procurei suporte nos textos do livro, noutros, no som da cítara indiana. Desta pesquisa, veio a ideia das palavras em sânscrito como um adorno às imagens, notas musicais desta escrita atávica.

Finalmete, alguns filtros e a própria imagem em negativo ao fundo para fechar a gestalt, o circulo, o Tao.

Para saber mais sobre o Caminho da Intimidade

Criando sons para o game: uma aventura à cata de tudo que faça barulho

Está no ar um trabalho que fiz junto a equipe do The Social Games. Há anos que faço trilhas sonoras por diversão e aprendizado e agora, trabalhando com video, crio animaçoes para essas trilhas e cançoes..

Estreei profissionalmente neste campo trabalhando com o design,  elaboração e a execução dos sons do Social Poker, um jogo de poker para web, o texas hold´em. Muito mais complexo do que uma música de 3 minutos(dessas que ouvimos no radio), um som que dura meio segundo, até 2 segundos às vezes, precisa de uma alta dose de carga emocional.

Enquanto que numa música pop podemos construindo devagar o conteúdo emocional, num som de jogo isto não é possível. O som de abertura do game foi o mais prazerozo e musical , pois era um teminha classudo, amadeirado.

Um outro ponto interessante é que os sons foram obtidos e experimentados desde sacos de cimento sendo arrastados até o som da corrente de uma bike. Um som interessante foi do da carta sendo lançada pela mesa: vibrei-a no ar várias vezes, pois neste caso, o que valia era o som do deslocamento do ar. Confesso que fiquei meio paranóico essas duas semanas, mas valeu a pena. Rsrs

Segundo a empresa, um novo game vem aí, agora é pegar o projeto nascendo.

Aguardemos.

Enquanto isso, quando estiverem de saco cheio do trampo e quiserem dar uma fugidinha, vale a pena conferir os sons e o game.

Na Idade das Trevas, como ficou conhecida a alta idade média, o medo do inferno era real. Assim, por exemplo, como é o medo de um latrocínio numa metrópole dos dias de hoje.

O medo do inferno embalava os pesadelos do homem medieval a ponto de sustentar o novo império romano, na sua versão apostólica.

A Igreja Católica mantinha seu poder político-religioso com mão de ferro, influenciava o modo de pensar, a psicologia e as formas de comportamento na Idade Média. Do medo tira-se proveito desde as cavernas, logo, muito do poder medieval provinha deste aliado invisível.

Hieronymus Bosch foi um pintor singular que viveu os ecos deste período. O primeiro pintor fantástico da história nasceu no final da baixa idade média e, estudante das artes alquímicas e ocultas, preencheu suas obras com os terrores do imaginário medieval.
Bosch, porém, possuía fino senso crítico e de humor como se vê no quadro “A nau dos insensatos”, ou ainda em “A estrada da vida”.
Nestas obras, o autor usa seus quadros como objeto de crítica social, e, ainda que fosse temente a Deus, via o absurdo do senso comum medieval com tanta insensatez.

Pois bem, vamos traçar um paralelo entre este distante mundo medieval e a nossa realidade. Se, por um momento, formos capazes de sermos apenas visitantes nesta nossa sociedade, veremos nas manchetes dos jornais sangue, assassinato, crimes, corrupção. Na tv, programas espetaculosos que tiram proveito da dor alheia, como abutres saciam sua fome com cadáveres. Mais uma vez, uma tela invisível do medo instala-se em nossa sociedade. O motivo varia. Hoje, para o mundo, pode ser o terror pós 11 de setembro, ou o fim do mundo tão bem figurado nos filmes catástrofes, como o recente 2012.

Diante deste cenário, eu, como alienígena-em-exercício-mental-de-insenção-emocional pergunto:
Será que gostamos de ter medo?

Somos os passantes da metrópole que param ao ver um acidente rodoviário, uma batida de automóvel, que lentificam o trânsito na ânsia de ver-quase-não-vendo o sangue no asfalto, bendizendo-se intimamente por não ter chegado ainda a sua vez. É assim? A gratificação da vida está na presença onipresente do medo da morte?

Detalhe de um Quadro de Bosch

Reduzidos a lacaios inconscientes, percebo-nos iguais aos tripulantes da “Nau dos loucos” de Bosch. Nosso medo nem é mais objetivado ao pos mortem. Não é Satã o objeto do medo, mas fomos tomados pela incosciência da própria vida, vivificados por prazeres fugazes. Assim, vejo que nunca seremos felizes. Pois a felicidade, antes de tudo é a total ausência do medo. Principalmente do medo de ser feliz.

Como uma nota benfazeja, reescrevo aqui o poema de Akhenaton, o primeiro monoteísta da história que, sem medo, baniu o culto de todos os deuses do Egito e instruindo seu povo no caminho do amor e da não-violência:

Eu respiro a doce respiração
Que sai de tua boca
Eu contemplo tua beleza cada dia
É meu desejo ouvir tua doce voz
Até mesmo no vento do norte
De ver meus membros rejuvenerscerem
Através do meu amor por ti
Dá me tuas mãos que têm teu espírito
A fim de que eu o receba
E viva por ele
Chama meu nome à eternidade
E ele não perecerá jamais

Todas as imagens que ilustram este texto foram retiradas das obras de Hyeronimus Bosch(1450 – 1516), pintor flamengo que é tido como o precursor do surrealismo. No Brasil, pode ser visto no MASP em exposição permanente.

Texto retirado do livro "A Poética do Espaço"

Ai ai, quanto mais leio do bom velhinho, mais me apaixono. No capítulo A gaveta, os cofres e os armários , Bachelard disseca as sensações que tais espaços provocam na intimidade do ser. 

Sem as chaves!… Era estranho!– Sonhava-se muitas vezes
Com os mistérios adormecidos entre seus flancos de madeira
E acreditava-se ouvir, no fundo da fechadura
Aberta, um ruído longínquo, vago e álacre murmúrio. 

Não se trata aqui de saudosismo ou apego a objetos que tem história comnosco, mas sim trata-se de sonhar, de permiritmos vivenciarmos emoções que cultivamos desde a infância, quiçá de antes dela. Creio ser de suma importância permitirmos a nós mesmos, o tempo das emoções distantes, não corriqueiras, muito longe dos padrões da telenovela.
Percebo que as pessoas passam a sentir, a pensar e falar como personagens caricatos de novelas televisivas. Isto é pavoroso, pois alem de estarmos reduzindo nosso vocabulário, por conseguinte estamos reduzindo nosso padrão de pensamento ao aqui e agora, mas não da forma zen budista, o presente como eternidade, mas sim da forma da perda da alma. Falo do aqui e agora sem conteúdo, vazio, vivendo da expectativa do próximo momento. Existamos com plenitude: 

Quando damos aos objetos a amizade que convém, não abrimos o armário sem estremecer um pouco. Sob sua madeira ruiva, o armário é uma amêndoa muito branca. Abri-lo é viver um acontecimento de brancura. 

 Tudo aquilo que tem um sentido, possui alma. Ao darmos sentido, damos alma, conteúdo, pois se caminharmos pelas ruas do centro do Rio, sem conhecermos a história das pedras sobre as  quais caminhamos, podemos dizer que estamos caminhando sem sentido. Logo, ao estudar a história dos objetos, carregamos os mesmosd e sentido, alma.
Verdadeiramente, só a alma quando nos emocionamos. Também não basta ler, estudar, se não formos capazes de nos emocionar.

Um rodopio impressionista, algo para além dos olhos, para o coração e a alma

Sempre observei os dervixes como o resquício de algo muito antigo, de um conhecimento esquecido sobre a dança divina. Gurdjieff, no livro “Encontro com homens notáveis”, fala da visita a um mosteiro com tradições antiquissimas de dança. Ele ficou tão impressionado que mais tarde desenvolveu um sistema de danças baseado nesta visita feita sob vendas pelo caminho para que o mosteiro n fosse localizado.

O Dervixe é o homem que dança para Deus e sua dança quer dizer “1″, o ‘um”, o unico Deus verdadeiro. Quando se pensa em islamismo, pensamos em radicalismos, neste “Deus verdadeiro” sendo usado para dominar, matar, odiar aquele que pensa, sente e vive de forma diferente.
Para o sufi, o Deus verdadeiro está em tudo, pois tudo é o “um”, logo não há discrepância se vc quiser crer em Jeová, Rama ou Cristo.
Sofremos um bombardeio midiático que demoniza o islã e não deita o olhar sobre estas sutilezas belíssimas que existem, assim  como o lirio sobre o lodo.
Compreendo que para o Islã, o tempo das Cruzadas não acabou. Mas isto é algo com o que iremos conviver durante um bom tempo ainda, pois se existem os xiitas, existem os membros da ku klux klan e os falcões norte-americanos, os neonazistas na europa, os totalistas-comunistas na america do sul… Ainda assim é uma questão do homem em constante evolução caminhar para a pacificação de seu coração. Se pensarmos que durante séculos, a Europa foi palco de guerras sangrentas e hoje é exemplo de colaboração entre nações, vemos que no futuro ainda temos a chance da paz. 
Enquanto este momento coletivo não se anuncia como uma verdade, permita-se encantar pelo rodopio devixe do video acima,  por esta beleza sem igual de amor e revelação da divindade em nós. 
Segue neste link, mais do filme “Encontro com Homens Notáveis”, homonimo do livro de Gurdjieff.

Cenas de Paprika: arte de primeira.

Assisti a Paprika no último fim de semana. Trata-se de uma animação japonesa de ficção científica de 2006, dos mesmos criadores de Ghost in the Shell. Eis a sinopse:

Num futuro próximo, o Dr. Tokita (Tôru Furuya) inventa um poderoso aparelho chamado DC-Mini, que torna possível o acesso aos sonhos das pessoas. Sua colega, a Dra. Atsuko Chiba (Megumi Hayashibara), psicoterapeuta e pesquisadora de ponta, desenvolve um tratamento psiquiátrico revolucionário a partir do aparelho. Mas, antes de seu uso ser sancionado pelo governo, o DC-Mini é roubado. Quando vários dos pesquisadores do laboratório começam a enlouquecer e a sonhar em estado de vigília, Atsuko assume seu alter-ego, Paprika, a bela detetive de sonhos, para mergulhar no mundo do inconsciente e descobrir quem está por trás da tragédia.

Olha, a sinopse, retirada daqui,  não dá a ideia (nem 10%) do que é a experiencia de assistir a este filme. Sou da geração que se assombrou com AKIRA. Assisti a Akira no cinema e recordo-me de ter ficado embrulhado com as cenas fortes. Foi uma experiencia inesquecível e os efeitos das bombas atomicas na psique japonesa podem ser vistos nesses filmes. Parece que o povo japones perdeu para sempre algo, uma inocência talvez. Logo eles, o povo mais delicado do planeta. 
O gosto que fica depois de Paprika é o mesmo. Está lá o horror, a loucura e a sensação de poder que a tecnologia pode trazer. O curioso é que o vilão é justamente um defensor de valores antigos, mas que não abre mão do DC – mini do filme. Mas o melhor do filme mesmo é Chiba/Paprika, a mulher ideal, como diz o detetive do filme. Vale a conferida

Dra. Chiba, Paprika é seu alter ego

O belo é efemero e eterno, pois sua lembrança aquieta a alma angustiada

Ohoy there!

Acabei de assistir a um video no you ku, na verdade uma colagem de imagens, fotoslide, com um audio inédito do Michael, desta vez com a participação de Lenny Kravitz.
Achei num site oriental e algo e chamou a atenção.
A música é bem legal, sempre gostei dos dois. Ultimamente mais do Lenny, e a música em questão “Another Day” não é o que se pode chamar exatamente de inédita. O Lenny diluiu esta musica em seu repertório.
Mas o que chamou mais minha atenção foi como as  fotos do video são bonitas, nunca vi Michael Jacskon tão belo assim. Tinha uma referencia mórbida dos ultimos anos do rei do pop, um cara sem nariz, sem cor, etc. Intuia, de alguma forma, que sua ligação com crianças teve sim um momento realmente de busca de conviver com a pureza, logo ele, uma alma sensivel como todo artista genial, no meio das selvagens engrenagens do showbusiness.

Como assisti ao filme Cerejeiras em Flor no último fim de semana ainda estou aberto a esses olhares do oriente afastado. Vale a pena conferir o video antes que seja retirado pela sony.

Pronto para partir em busca do tesouro que é meu.

Gosto sempre de reler alguns livros de certos autores. São livros que para mim não têm fim, pego de uma parte qualquer, como aquele livrinho “Minutos de Sabedoria”, e mando ver.
Obviamente que isto não é para qualquer livro ou autor. Dan Brown só se lê uma vez, passa muito longe. Já com Bachelard, Castañeda e Roerich a história é outra.
Ontem, antes de dormir, abri no capítulo Tesouros Ocultos, do livro Shambhala de Nicholas Roerich. São suas as pinturas deste post. Roerich era tudo de bom: pintor, aventureiro, escritor, contador de histórias, místico, político. Um Da Vinci russo da virada do século XX.
Shambhala narra suas aventuras pelos himalaias em busca de sinais, pistas, vestígios e sussuros deste reino mítico, por nós conhecido como Shangri-la. 
No capítulo mencionado, o autor fala especificamente sobre um sentimento  antigo na alma do homem, a busca por tesouros escondidos.

“Ah, esses tesouros ocultos! Quantas aspirações são dirigidas a eles!
Não se trata simplesmente da ansiedade de tornar-se possuidor de riquezas, mas da eterna luta para compreender o mistério da terra.”

E mais adiante, ao falar dos costumes dos povos orientais, dos tesouros esquecidos dos saques mongóis, Roerich deliciosamente enumera vários manuscritos contendo rotas e dicas de tesouros escondidos. Os famosos ’”mapas” do tesouro que povoam a mente de toda criança.

Belíssimo quadro de Roerich, um poeta em todos os sentidos

“E se seu coração decidiu buscar um tesouro, tenha cuidado. Muito antes de aproximar-se, não fale em vão, não se mostre em demasia; reflita sobre seus pensamentos. Haverá erros à sua frente, mas você não deve ter medo…”  

E, mais adiante, escreve assim:

“…Lembre-se, jamais leve consigo quaisquer acompanhantes na busca ao tesouro.”

Dicas da busca ao tesouro, escritas ou orais, passadas de geração para geração parecem mais conselhos para a vida. Muitas vezes no livro, Nicholas diz que é preciso compreender a mente oriental. No caso parece que o importante não é achar o tesouro, mas a sua busca. Imediatamente traço um pararelo com “Viagem a Ixtlan”, de Carlos Castañeda, outro livro sem fim. Viver como um homem de conhecimento e num determinado momento, fazer sua viagem a Ixtlan. Uma viagem sem volta, com muitos perigos, momentos traiçoeiros, mas que um homem de conhecimento, como diz Dom Juan, não deixa de percorrer como se fosse sua última dança sobre a terra.

Roerich termina assim seu capítulo sobre tesouros ocultos:

“-E aonde está teu tesouro, ferreiro? Por que você não pegou seu tesouro?”
“-E para mim há um tesouro enterrado, apenas eu sei quando ir em seu encalço.”

Há um tesouro escondido para cada coração. Aquilo que realmente devemos fazer neste mundo. Aquilo que canta em nosso coração e ninguém mais ouve. Às vezes nem nós mesmos conseguimos ouvir, soterrados por preocupações vãs.
Ainda assim, estou pronto para ir ao encontro do meu, pronto para encontrar os portões de Shambhala, pronto para vencer os perigos do caminho de Ixtlan.
E você?

Um frame do video

Ohoy there!
Finalmente no ar a versão mixada que fiz para a Oração de São Francisco! Muito Rock´n´Soul. Descobri que esta oração é atribuída a São Francisco, mas que na verdade apareceu num folhetim furreco da Itália à época da 1ª Guerra Mundial. Não importa a autoria, importa apenas que minha alma muito precisa destas palavras postas em vivência e prática do dia-a-dia.
Sinto que ler as matérias dos jornais cheias de maldade, sangue, loucuras é deprimente e funciona como uma dose diária de hipnose coletiva. Já foi o tempo que funcionava, se é que um dia funcionou, como catarse,ler sobre homicídios estúpidos, violência doméstica, etc.

Se somarmos a isto as notícias sobre degradação ambiental, extinção das expécies, vemos como foi e é exemplo para nós a vida de Francisco de Assis, voltada para o amor ao próximo e à todos os seres vivos, para o perdão e a caridade.

Para mim foi gratificante criar esta versão, cantar, tocar e ainda contar com músicos maravilhosos como Kau Loppes e Franklin Vilaça. Na verdade ia fazer um videozinho paradão, daí resolvi desenhar uma imagem singela do Chico balançando a cabeça, como que curtindo a música. Em comparação com Bebendo à Luz da Lua pode parecer um retrocesso no quesito animação, mas preferi que as pessoas se focassem na letra e absorvessem apenas céu e luz.

Como nada é perfeito, no refrão adicionei um pouco da dificuldade que é implantar este reino de Amor nos nossos corações. A pomba voa, mas com dificuldade.

Espero que curtam.

Arte do saudoso Jack Kirby

Tsunamis no pacífico, enchentes no sul, 2012, von Däniken e Jack Kirby.
Pronto! Cheguei ao caldo mágico necessário para escrever ao delicioso Pôr do Sol.

Desde que Erik von Däniken cogitou a possibilidade dos antigos deuses serem visitantes interplanetários, que a mente de muita gente fervilhou nos anos 70. Stan Lee e Jack Kirby (1917–1994), um dos maiores desenhistas em quadrinhos norte americano do pós guerra, desenvolveram a HQ dos ETERNOS.

Na sinopse, Lee e Kirby uniriam a civilização  maia, grega à visita de entidades interplanetárias gigantescas prontas para julgar a humanidade, e dependendo do veredicto, destruí-la completamente, pois teria sido uma experiência mal sucedida uma vez que seríamos fruto de uma experiência de tais entidades. Ufa! Maravilhoso, não?
Cresci com estas deliciosas imagens de Kirby!

Para os Maias, homens como Cortez representaram o apocalipse real.

Agora, longe dos anos 70 do século XX, estamos nos aproximando de 2012 e novo fim do mundo se aproxima. Mel Gibson, em Apocalipto, tentou passar uma mensagem que, no fundo, se assemelha à de Lee/Kirby. Presenciamos no filme de Gibson o fim de uma civilização decadente com a chegada, nas últimas cenas, dos navios espanhóis. Gibson não precisou ir além. Todos sabemos no que deu.

Agora, aguardamos a chegada do dono do mundo para julgar-nos. Seja na vestimenta dos ETERNOS, ou na de Jesus Cristo, ou como ALIENS…
Tal aproximação seria precedida por tsunamis e catástrofes, além de guerras e cizânias… Não estamos muito longe, afinal, dos decadentes maias encontrados por Cortéz. Resta aguardar.